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Para esta ocasión especial se lanzará “The Metallica Blacklist”, un álbum con versiones de artistas de todo el mundo que los mismos integrantes de Metallica eligieron.

Alessia Cara y The Warning sumarán su talento para dar vida a una nueva versión de “Enter Sandman”.

Han pasado ya tres décadas desde que el disco homónimo de Metallica, mejor conocido como el “black album”, se inscribiera para siempre en las páginas de la historia del rock. Con más de 15 millones de copias vendidas y un track list que incluye éxitos de la talla de “Nothing Else Matters” y “The Unforgiven”, su 30º aniversario no podía pasar desapercibido… y no lo ha hecho: a través de sus redes sociales, los californianos pusieron en boca de sus fans el hashtag #BlackAlbum2021 abriendo el apetito para un festejo a la altura.

El tiempo también ha pasado para un singular video que sacudió las redes sociales ocho años atrás: el cover de “Enter Sandman” realizado por tres pequeñas hermanas: Daniela, con 13 años de edad; Paulina, de 11 y Alejandra, de apenas 9. De apellido Villarreal y originarias de Monterrey, las tres hermanas dejaron claro que el rock estaba muy lejos de haber muerto y, hoy día, son una de las bandas con más talento y actitud del universo de la distorsión en México y Latinoamérica.

Cuando aquel video se hizo viral, los propios integrantes de Metallica fueron contagiados por la emoción de aquel trío de menores. Hoy, The Warning ha consolidado su carrera tras firmar contrato con Lava Records y anotarse su primera participación en el festival Vive Latino. Las buenas noticias no cesan para la banda, pues el pasado 19 de mayo dieron a conocer que serán parte del festival Rockville de Daytona Beach, donde se presentarán el domingo 14 de noviembre, el mismo día que Mudvayne, Lynyrd Skynyrd y sí, Metallica.

La cereza del pastel en esta ola de excelentes nuevas es que The Warning fueron consideradas para ser parte del 30º aniversario del “Black Album”. ¿Y cómo lo harán? A diferencia de las cuatro reediciones de lujo que acompañaron las 30 velitas de Kill ’Em All, Ride The Lightning, Master Of Puppets y …And Justice For All, el “Black Album” será puesto en manos de otros músicos que rendirán homenaje al cuarteto compuesto por Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y Robert Trujillo y que fueron elegidos por la propia banda. 

Bajo el título The Metallica Blacklist, cuyo arribo a plataformas será el 10 de septiembre, 53 nuevas versiones de los temas que integran el “Black Album” darán cuenta de la influencia que Metallica ha ejercido más allá de las fronteras del rock, pues los proyectos musicales invitados al festejo proceden de muy diversas naciones y géneros musicales.

Para esta edición especial, The Warning sumará su talento al de Alessia Cara. La combinación de sus talentos augura una versión de “Enter Sandman” llena de matices y actitud. La canción más popular de Metallica en Spotify, con más de 680 millones de reproducciones, cobrará nueva vida al entrar en contacto, a través de un combo de talentosas mujeres, con una generación completamente distinta a la de Metallica.

En el ánimo de refrendar su compromiso con la construcción de un mundo mejor, los beneficios obtenidos de esta edición de aniversario serán donados a partes iguales entre la propia Fundación de Metallica, All Within My Hands, y aquellas organizaciones que los artistas invitados elijan. En el caso de Alessia Cara y The Warning, dicha entidad será Save The Children, especializada en la protección de niñas, niños y adolescentes.

Nota: Nico Llanos

 

Charlamos con el Cóndor Sbarbati sobre su material solista próximo a salir en septiembre.

«Chano» Charpentier  estrenó «Mecha», el primer anticipo de su nuevo álbum.

“Mecha” fue compuesta durante la pandemia de coronavirus, en abril del 2020, con la producción de Renzo Luca Chiumiento, el productor conocido por sus trabajos en el mundo del trap.

“Me siento feliz y agradecido por este lanzamiento, y realmente tomo contacto con eso porque hace mucho que no sacaba música. Poder hacer música en este contexto que está todo tan raro está buenísimo”, expresó Charpentier ante el estreno que llega, además, con un videoclip dirigido por Juan Chappa inspirado en la sociedad de hoy y su relación con redes sociales como Instagram.

“La pasé muy bien durante la grabación del video, estaba muy contento. Las referencias para hacerlo me las pasó Juan y realmente me sorprendió”, concluyó, en declaraciones difundidas a través de un comunicado de prensa.

De este modo, el compositor y cantante, abre la puerta hacia su nuevo material, y deja aún más entusiasmo para conocer sus nuevas producciones.

Nota: Nico Llanos

Charlamos con Rayden desde España sobre su sexto disco de estudio «Homónimo» y sobre lo que se viene.

Rivales presenta ̈ Invierno» nuevas canciones que formarán parte de su disco conceptual dedicado a cada una de las estaciones.

Invierno fue grabado en CBCT Home Studio y contó con la producción de Federico Disanti y Enrique Constant, mezcla Nahuel Pscitelli, mastering Santiago Teruggi y arte y diseño Leo Rodriguez.

Son 30 minutos

Para sentir de cero

Con los ojos cerrados

Y los sentidos abiertos

Llegar hasta el cielo

Sin movernos de nuestras casas

Bailando solos o acompañados

Porque el amor tiene un don divino

De tan solo imaginarlo

Uno puede sentirlo.

¨Invierno¨ cuenta con doce canciones nuevas de propia autoría y tiene como primer corte ¨El amor¨

Carajo estuvo en la ciudad firmando su nuevo disco «Basado en hechos reales» el viernes por la tarde.
Te dejamos todas las fotos de la firma acá:

PH: Nico Llanos

Abel Pintos editó su nuevo proyecto “La família festeja fuerte” ,que ya desde su título sintetiza la comunión que lo une como artista con sus numerosos seguidores, con quiénes experimenta cada presentación sobre un escenario.

Se trata de un producto de lujo: un libro con más de 150 fotos, 2CDs y 1DVD con un registro único que resume lo mejor de sus conciertos Estadio Monumental de River Plate, en diciembre del 2017.

Sin título

Reúne imágenes tomadas por los fotógrafos Martín Bonetto y Guido Adler, junto al registro sonoro y audiovisual del festivo paso de “la familia” (como él llama a su público) por el estadio más grande de la Argentina, incluyendo un prólogo escrito por Abel mismo contando su experiencia en primera persona.

Con invitados internacionales como la española Malú y el colombiano Santiago Cruz, y colegas argentinos de la talla de León Gieco, Andrés Ciro Martinez y Marcela Morelo, “La família festeja fuerte” plantea un recorrido por su extenso repertorio, incluyendo por supuesto canciones de su premiado último álbum de estudio a la fecha, “11”.

TRACKLIST COMPLETO (CD 1/CD2/DVD)

01       El Adivino
02       Pájaro Cantor
03       Como Te Extraño
04       3
05       Mariposa
06       Sueño Dorado
07       Cactus
08       Ya Estuve Aquí
09       Aventura (con MARCELA MORELO)
10       No Me Olvides
11       Tiempo (con SANTIAGO CRUZ)
12       Tanto Amor *
13       Sin Principio Ni Final *
14       El Mar
15       Una Razón
16       Todo Está en Vos
17       Aquí Te Espero
18       Oncemil (con MALÚ)
19       Tu Voz
20       Pensar en Nada (con ANDRÉS CIRO MARTINEZ)
21       Incomparable / Buenos Amores / El Vagabundo
22       Cuantas Veces
23       Motivos
24       De Solo Vivir
25       Crónica
26       Juntos
27       Revolución
28       Mi Ángel
29       La Llave
30       A-Dios
31       Oncemil (Bis)
BONUS TRACK:
32       Pensar en Nada (con LEÓN GIECO)

*invitados especiales: HERNÁN PIQUÍN y DAIANA CHORNI

 

Crítica: Nico Llanos

Como dice la primera canción de este nuevo material «Salvavidas de Hielo» Jorge Drexler vive en un constante Movimiento en la composición y creación de sus discos.

Con diferente ritmos y mensajes el cantautor nos hace viajar entre los lugares lejanos a nosotros en este mundo como así también entre esos sueños que se plasman en canciones y recorremos al ritmo de su voz.

En este disco a diferencia del anterior todo se mueve alrededor de un solo instrumento: su guitarra. La premisa conceptual de hacer todo el disco con este instrumento es, a la vez, una excusa para hacer una declaración de amor a la canción y a la figura femenina del instrumento. No es casualidad que del álbum participen tres cantautoras mexicanas como: Mon Laferte, Natalia Lafourcade y Julieta Venegas.

Como dije anteriormente, este material abre con «Movimiento» una bella canción con fuerza en su ritmo y en su letra y con un mensaje tan fuente como «somos una especie en viaje, no tenemos pertenencias sino equipaje».

El mismo cuenta con un video clip grabado en México, mas precisamente en el pueblo Tarahumara (donde son conocidos por su resistencia corriendo distancias de varios de cientos de kilómetros).
En el mismo la actriz principal es Lorena Ramirez, la joven de 22 años ganadora de la Ultramaraton de Los Cañones de Guachochi en 2017 corriendo 100 km. La misma corre con su traje tradicional que ella misma confecciono y con sus sandalias de plástico.

«Telefonía», canción que surge de un mensaje de texto. Con el peso justo en sus palabras y ritmo elogiando a las telecomunicaciones. Arma de contacto fundamental para el trabajador que viaja y se aleja de su seno familiar por mucho tiempo.

«Silencio» es la formula matemática perfecta en la que se conjugan, el ritmo, la melodía y el silencio. En tanto «Pongamos que hablo de Martinez», en mi consideración una de mis canciones favoritas de este material, dedicada al gran Joaquín Sabina, su mentor en Madrid.
«Estalactita» fue escrita en un vuelo a Madrid mirando «Sting Street». «Asilo» con la primer intervención de invitados que se escucha en el disco, acompañado de Mon Laferte crean la comunión perfecta entre sonoridad, letra y clima para que esta canción sea la bala del disco, esa que te eriza la piel al escucharla con ese pedido tan particular de «dame una noche de asilo»…

El repique de la caja de la guitarra es montado por Julieta Venegas que acompaña en este «Abracadabra» al músico dueño del disco para preguntarse juntos ¿Donde van las canciones que soltamos en el viento?

Junto al productor catalán Carles Campi Campón, el cantautor expande las posibilidades tímbricas, melódicas y percusivas de la guitarra transformándolas en una cuerda de tambores que funciona como base para «Mandato»

«Despedir a los glaciares» donde la historia de los mismos se hace presenta en una canción con fuertes riff de guitarra. La recta final nos hace llegar a «Quimera» donde Drexler muestra la forma de reflejar las cicatrices que el tiempo imprime en la hoja en blanco de nuestras vidas.

«Salvavidas de Hielo» el último tema y el que le da nombre a este disco, a dúo con Natalia Lafourcade una ranchera con base de milonga profunda.

En lo que tiene que ver al arte también el concepto de la guitarra está presente ya que todo gira al rededor de las seis cuerdas de la misma.

Un gran disco con conceptos y mensajes fuertes y la dulzura del timbre de voz y el instrumento de cuerdas que combinan en melodías armoniosas para escuchar una y otra vez.

Pati Cantú presentó su nuevo disco #333 un colectivo itinerante de ritmos que te pasea por diferentes países, paise y ritmos.

Este box de cd+dvd con invitados como Pablo Lopez (España), Karon G (Colombia), Nervo (Australia), Jesse Baez (Guatemala), Bea Miller (Estados Unidos) y Juhn (Puerto Rico) es al mismo tiempo un disco intimo que se conecta con la afición a la numerología de la artista, de ahí el nombre del mismo.

El material contiene temas como “Miento” y #Natural que cuenta con más de 40 millones de reproducciones en Spotify.
#333 es el título del disco y como el 3 es el numero divino para las religiones Paty sintió que ese número significa algo que unifica, superando cualquier discriminación.

La compositora llega a Argentina el 3 de agosto para presentar este material y todos sus clásicos en La Trastienda de Buenos Aires.

Aztlán es el nuevo disco de Zóe. El material contiene 12 canciones.
La banda sorprende con un nuevo sonido pero sin salir de la esencia de la misma, fresco y renovado Zóe  logra que navegues por 12 historias con diferentes rítmicas que concluyen en un todo al final del disco.

Azul es el primer corte del disco, una hermosa balada pop con sonidos de sintetizadores muy pegadizos, el cual ya contiene su video, en el cual se narra una historia de amor futurista  apocalíptica, Fue grabado en Tokio, El Caribe y la “Ciudad de México del futuro”, Léon Larregue es el creador del guion y el concepto, además de director. La producción ejecutiva corrió a cargo de Pradip Romay; el director fotográfico fue Miguel Lopez; el diseño de producción lo hizo Héctor “Carry” Iruegas; la dirección de animación, VFX y Xompositing estuvo en manos de Diego Vargas, y el styling fue realizado por Margaret Truck, El video ya está disponible en el canal oficial de la banda en Vevo y en plataformas digitales

La banda irrumpió en los rankings rompiendo récords:
#1 en la lista general de ITunes

#1 en la lista de álbumes de Apple Music

Primer artista latino en tener 11 canciones de un mismo álbum en el Top 200 de Spotify de México

Más de un millón de Streams en sus primeras 24 hs.