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Netflix ha presentado hoy el tráiler oficial de la segunda entrega de Sky Rojo. La adrenalina, la acción y el pulp latino volverán a ser los protagonistas de estos nuevos 8 episodios que se estrenarán a nivel mundial el próximo 23 de julio.

En esta entrega veremos a Coral, Wendy y Gina más unidas que nunca. Los papeles se cambiarán y ahora los cazadores se convertirán en presa: Las chicas buscan vengarse a toda costa. Romeo, Moisés y Christian continúan intentando atraparlas, pero al contrario que ellas, empiezan a tener diferencias y su lealtad comienza a resentirse.

Acerca de Vancouver Media
Vancouver Media es una productora de series de ficción fundada a finales de 2016 por Álex Pina con el objetivo de crear propuestas claramente diferenciadoras. Desde su puesta en marcha, ha desarrollado La casa de papel, El embarcadero, White Lines y más recientemente Sky Rojo

Netflix anunció la fecha de estreno de la última temporada de la serie «La casa de papel». El atraco más famoso de la historia llegará a su fin en dos partes de 5 episodios cada una, estrenándose el volumen 1,  el 3 de septiembre, y el volumen 2,  el 3 de diciembre de 2021.

Alex Piña, director de la serie, promete que será la mejor temporada de todas: «Hemos dedicado casi un año a pensar cómo destrozar a la banda. Cómo poner contra las cuerdas al Profesor. Cómo llegar a situaciones irreversibles para muchos personajes. El resultado es la quinta temporada de La Casa de Papel. La guerra alcanza sus cotas más extremas y salvajes, pero también la temporada más épica y emocionante»

Además de las habituales ubicaciones en España, la producción confirmada que han grabado algunas escenas en Portugal y Dinamarca.

El reparto de La Casa de Papel está conformado, por el momento, por Úrsula Corberó (Tokio), Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Raquel Murillo, Lisboa), Darko Peric (Helsinki), Pedro Alonso (Berlín), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Río), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Mónica Gaztambide, Estocolmo).

Nota: Nico Llanos

Charlamos con Rayden desde España sobre su sexto disco de estudio «Homónimo» y sobre lo que se viene.

“¿Qué cabe en una canción?”, se pregunta David Martínez Álvarez, más conocido como Rayden, al inicio de “Homónimo”, su sexto disco de estudio. Una jodida pregunta a la que le siguen una retahíla de respuestas que solo al artista madrileño se le podrían ocurrir. Aunque podría decirse que el disco entero es la búsqueda constante de una respuesta a esa pregunta y a muchas más; aunque si algo le ha quedado claro al artista en este tiempo, es que la canción es el mayor homónimo que existe, porque una misma canción puede tener distintas lecturas y distintos significados, dependiendo de la persona que la escuche. O la oiga.

La conceptualidad artística es algo muy vigente hoy en día, pero se puede decir que nadie ha tratado el tema como lo ha hecho Rayden, ya que “Homónimo” cierra su segunda trilogía, pero a su vez cierra una hexalogía que ha pretendido ir de dentro hacia fuera, del continente al contenido; y con la que ha procurado poner en valor la palabra como fuerza unificadora de un todo, de una manera única y difícil de encasillar.

Sonoramente hablando, “Homónimo” es un disco que suena orgánico porque ha sido concebido así en la cabeza del propio artista y es algo a lo que Paco Salazar, a los mandos de la producción de muchos de los temas del disco, ha aportado su granito de arena mezclando lo análogico y lo digital como solo él sabe hacer. La versatilidad sonora que caracteriza a Rayden, ha quedado más patente que nunca, creando una sensación de exclusividad que lo diferencia del resto y marca el territorio en el que se mueve desde hace años. Además, las colaboraciones de Alice Wonder, Sebastián Cortés, Ciudad Jara y Fredi Leis, puntas de lanza dentro de cada uno de sus estilos, aportan el frescor necesario para que las canciones sean elevadas a su máximo exponente.

Teniendo en cuenta todo esto, podríamos analizar la carrera de Rayden con la perspectiva que solo el tiempo nos da y nos daríamos cuenta de que puede parecer que todos los pasos a seguir han estado muy claros en la hoja de ruta del artista. Haciéndolo y viendo el punto óptimo de madurez que ha alcanzado con “Homónimo”, podríamos decir que el éxito que ha cosechado y sigue cosechando, no ha sido ni es fruto de la casualidad, pudiendo hacernos pensar incluso que todo lo previo a “Homónimo” ha sido un entrenamiento para alcanzar la cumbre en su empeño por la búsqueda de su santo grial: la canción perfecta.

Y yo me pregunto, ¿qué cabe en cien canciones? Probablemente, toda una vida: la vida de Rayden.

Nota: Nico Llanos

Charlamos con Travis Birds sobre su nuevo material próximo a salir como así también recorrer parte de su historia tanto musical como persona.

Mensajero, el tercer adelanto del nuevo álbum de Muerdo, es una canción que podría enmarcarse dentro del género dub reggae, salpicada de sonoridades andinas y ancestrales pero también de rasgos mediterráneos e incluso flamencos que afloran en la melodía principalmente en el estribillo.

El tema posee un brillante equilibrio entre los elementos orgánicos (charangos, percusiones, coros…) y los electrónicos (sintetizadores, programaciones y efectos). Este equilibrio entre lo sintético y lo orgánico, lo folclórico y lo contemporáneo, lo antiguo y lo actual, lo natural y lo urbano, es el ADN de este disco producido por Diego Pérez (Tonolec, Nación Ekeko) y mezclado y masterizado por Matías Cella, que es un viaje de ida y vuelta entre el sur de Europa y el sur de América, en el que han participado multitud de artistas de uno y el otro lado del charco.

Mensajero narra la historia vital de su protagonista, tal vez el propio Muerdo o quizás cualquiera de nosotros, sobreponiéndonos a las adversidades y tratando de entregar lo mejor para poner luz sobre la oscuridad de estos tiempos difíciles y locos.

La canción fue producida por Diego Pérez (Nación Ekeko, Tonolec), mezclada y materizada por Matías Cella (Jorge Drexler, Kevin Johanssen) todos profesionales de excelente nivel y con la misma visión global.

Nota: Nico Llanos

Charlamos con el rapero español Rayden sobre nuevo tema «El mejor de tus errores», adelanto de su nuevo disco, y repasamos un poco su historia y todo lo que se viene

 

Nota: Nico Llanos

Charlamos con Alberto, integrante, del grupo español Tu Otra Bonita quien nos contó sobre el nuevo tema de la banda «Al Revés» y como viene el futuro.

Nota: Nico Llanos

 

Charlamos con Ruben Sierra, de La Pegatina, previo al lanzamiento del nuevo material de la banda española llamado «Darle la vuelta»

El artista esañol, Muerdo, presentó el primer single de su nuevo albúm «La sangre del mundo».

Su nuevo trabajo supone para él un acercamiento a las culturas y sonoridades sudamericanas, un viaje de ida y vuelta transitando por ritmos principalmente mediterráneos, andinos y tropicales, en el que Muerdo se afianza como una propuesta íntimamente ligada al folclore y los sonidos étnicos, pero en esta ocasión, despojado de todo prejuicio, atreviéndose también con sintetizadores, programaciones, samplers, loops y todo tipo de ornamentaciones electrónicas que han quedado reflejadas en «La Sangre del Mundo» su próximo álbum que podremos escuchar a comienzos de 2021.

Muerdo presenta el primer single de su nuevo álbum: La Sangre del Mundo |  loqueva.com

El single  “La Sangre del Mundo”, que da título al disco, es un canto de resiliencia y resistencia en tiempos llenos de adversidades. Sonoridades que evocan lo ancestral, cantos tribales de quiénes siempre habitaron el mundo conectados con la tierra  sobreponiéndose a sucesivas guerras e invasiones. El viacrucis personal de quien continua con su camino frente a las amenazas y peligros, despojándose de la culpa y los temores que arden en el fuego ritual que es la chispa que da inicio a la gran hoguera que será el nuevo álbum de Muerdo.